半岛平台不知道你是问写研究论文的思路还是什么的，可以参考一下我之前写过的一篇关于中西服饰文化比较的论文~~

　　法国小说家、文学评论家法朗士说:“假如我死后百年，还能在书林中挑选，你猜我将选什么？我既不选小说，也不选类似小说的史籍，朋友，我将毫不迟疑地只取一本时装杂志，看看我身后一世纪的妇女服饰，她能显示给我的未来的人类文明，比一切哲学家、小说家、预言家和学者们能告诉我的都多”。

　　服装是人们心理活动外现的载体之一，同人类文明的进程相伴，从纵向看，在每个历史时期，都反映着人们的需要、个性等心理特征，体现着一个时代的风貌。从横向来说，每一国度，每一民族、每个人的服装也都以其变化多端、缤纷绚烂辉映着它的物质、文化、心理内涵。

　　中国传统服饰是含蓄而内敛的，宽衣博带较大程度地遮掩了人的身体，尽管性感大胆的唐代衣饰是显著的例外，但在中国服饰的历史长河中稍纵即逝，在中国的封建制度体系中也是空前绝后。

　　西方服饰的特点是张扬而开放，人体的特征和两性的差别被突出和夸大，并在20世纪的百年间完成了从古代到现代、由装饰性向功能性的转变，并开始了一个由设计师引导流行的风格化时代。

　　东西方服饰在经过漫长的封建社会发展阶段后，形成了各具民族特色的服饰形态。

　　东方服饰以其端庄、文雅的风格，通过款式、色彩和图案的暗示，蕴含着对宇宙万物的主观理解，形简而意赅，宛如一首朦胧诗，似流畅的富于变化的衣纹表现出东方艺术的气韵与灵动；

　　西方服饰十分注重表现人的体态，以极科学的态度去塑造具有三维空间的立体造型，繁复又强烈，好似一支爵士乐，以几何形体的完美组合构成了西方艺术特有的量感与张力。

　　中国古代哲学思想有一个重要的命题，即“天人合一”半岛平台。无论是春秋战国时期的“天地有大美而不言”，汉代的“天道自然”，魏晋南北朝的“得意忘象”，还是唐五代的“同自然之妙有”，宋代的“身即山川而取之”，这些命题都体现了人与自然的和谐，天人合一思想体现在服饰文化上就是人与衣的和谐，笼万物于怀袖之中，因此宽衣博带的服装样式是很长一段时间的主流，中国传统服饰的美感在于“文质彬彬”，在于“不饰于物”，甚至在于魏晋时期的“解衣当风”。

　　西方服饰文化则侧重个体的张扬和个体的彰显，用服装来凸显人的主体性，如何用衣饰塑造最美的人体，并逐渐形成了窄衣文化体系，其视点便集中于更加突出的体现和夸大了人的自然特征，强调人的第二性征的表现。男装突出肩、胸的空阔和腿部的挺拔；女装围绕女性三围曲线变化；胸的隆起、臀的扩张、腰的紧收等等，到近现代，西方窄衣服装造型设计的核心集中指向“性感”的表现半岛平台，女装设计的焦点从三围的凸与收进而指向了双腿，通过裙长的变化，使女性腿部不断增加暴露度，以表现“人体的魅力”。

　　西方服饰审美是一种明喻文化，重视服饰造型、线条、图案、色彩等因素的外在美感。同时西方服饰文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。因此服装大都是表现三维效果，强调立体感和空间感，同时借助各种立体物点缀装饰服装表面,使立体装饰与立体结构造型相呼应，自然协调,易于激起观赏者产生审美愉悦；

　　东方服饰审美却是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位，同时东方服饰文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体半岛平台，表现的是一种庄重、含蓄之美。传统东方服饰以平面直线裁剪为主，表现二维效果，强调平面装饰，在装饰过程中运用各种手段使东方服饰虽结构造型简练，但纹样色彩斑斓绚丽。

　　服饰历史随着社会历史的不断变迁而不断改进创新，不论远古还是现代社会，在东西方文化交流中半岛平台，服饰文化的交流与融合从未间断并不断发展着。著名的“丝绸之路”，把欧亚大陆各国各民族服饰文化联结在一起，通过交流增进了解，加强了友谊促进了发展。各国各民族却以本民族文化为基础，不断融进别国的先进文化，相互影响，相互促进，从而又形成新的服饰文化艺术形式。

　　20世纪是东方和西方服饰发生大变革的100年，东西方服饰在发展的同时，开始了相互的碰撞和融合。

　　第一次世界大战之后，西方迎来了一个混乱、奢华的年代，爵士乐大行其道，生产力的提高令服装大批量生产成为了可能，社会进入消费时代，在这个时期，人们更注重服装的舒适性和轻便性，美式的休闲西服、针织套头衫和法兰绒裤子是这个时期的典型装束。同时，女装发生了翻天覆地的变化，集中体现在对千古不变的传统理念的挑战：女性终于改变了她们只是作为男人的附庸而存在的着装法则，开始了为自己而穿着的时代。可可.夏奈尔女士改变了以男性眼光来判定美的设计立场，以女性自身的舒适和美丽作为设计的出发点，这是对传统设计理念的颠覆。这种混合着叛逆与探索、放纵与奢华的基调构成了一战后的流行风貌。

　　而在东方，辛亥革命剪断了传统服饰与历史联结的文化脐带，几千年恒定的服装形制开始解体，服装上那种严格的等级区分开始渐渐消亡。民国时期，最早实现中西文化融合的就是服饰文化，服装款式以其功能性、实用性全面更新。男性袍服经过改造变得简单，裤装成为男性服装的特定服式，女性服装也开始从文化禁锢中解放出来，开始具有现代特色，清代的旗袍经过改良具有了现代风格，带有民族特色的服装也开始露臂和露腿，以致旗袍被西方人成为最性感半岛平台、最能展现女性曲线美的服饰。

　　第二次世界大战后，国际形势动荡不安，饱受两次大战摧残的人民渴望和平安宁的生活，在艺术领域，印象派、立体派、未来派、表现派、先锋派、超现实派、新古典广义派等对时装产生了深远的影响。时装款式日新月异，服装进入了国际化的时代，并通过电影的传播不断引领潮流，设计师们纷纷在银幕上打造经典的造型，令玛丽莲梦露、奥黛丽赫本等好莱坞女星成为时尚的风向标。

　　另一方面，变幻的政治体制、战争的残酷、充斥欧洲的各种激进思潮使那些步入青春期的年轻人充满了反叛、不安的情绪，打破了从前那种成熟、优雅、高贵的经典旧容，服装第一次呈现了年轻多变的、个性化的新鲜样貌。嬉皮士、摩登派、摇滚派和朋克开始成为时尚的弄潮儿，与众不同的中性风格在时尚界形成一股热潮。

　　“五四”以后中国的服装受西方现代服装的影响较大，于是，除中山装外，西装、短裙、背带裤等频频登上中国现代服装的舞台。并且随着时代潮流的发展、政治运动的变化表现出相映的变化。同时，中国元素也开始走向世界，掀起一股东方美的浪潮。

　　1998年10月18日在法国卢浮官展出了“华夏黎明——“中国古今服饰文化展演”共有1800多人出席此次演出盛会，其中有各国服装设计大师、服装界友人及各国新闻媒体，此次发布得到服饰各界人士的高度评价与赞赏。

　　1999年，为庆祝中国成立五十周年，中国与联合国教科文组织共同在法国巴黎举办了“99巴黎·中国文化周”。这次文化周在传播中国优秀传统文化的同时，更进一步加强了中国与世界的交流。

　　2003年，在中国文化部、法国文化部、中法互办文化年混合委员会的支持下，应法国高级时装公会的邀请，中国服装设计师协会在巴黎卢浮宫举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会，由此法兰西领土上又刮起一阵“中国风”。

　　中国服饰文化以其深厚的文化背景与内涵，吸引了世界时装界的关注。中西方的文化交流促进了其服饰文化间的融合。

　　中国古语有云：君子和而不同。东西方服饰文化各具特色，异彩纷呈，就像长天和秋水蓦然相映，长天更明白了自己是长天，秋水也更明白了自己是秋水。