半岛平台9月8日至13日，2024春夏四大时装周再度以纽约时装周的领跑率先拉开了帷幕。据美国时装设计师协会（CFDA）公布的2024春夏纽约时装周官方日程显示，本季纽约时装周共有超过71位设计师及品牌确认参加。
正如美国时装设计师协会首席执行官Steven Kolb所说：“纽约一直是时装周的基石，它是展现设计师们创造性思维强大程度的天花板。”本季，不仅有Tory Burch、Gabriela Hearst等传统代表性纽约品牌的纷纷回流和坚守，还有近期时尚综艺《天桥骄子（Project Runway）》的获奖者Bishme Cromartie以及Helmut Lang品牌的当红新锐设计师Peter Do等崭露头角的高人气明星设计师带来备受期待的首秀。就连许多各具特色的小众品牌，如：Khaite、Collina Strada、Puppets and Puppets、Proenza Schouler等也都齐聚于此，为“纽约衣橱”展演着各自精彩绝伦的美式时尚。
要说近年最受关注的服装设计师，越裔美籍年轻设计师Peter Do绝对算得上其中之一。他曾在Phoebe Philo带领下的Céline中学习，后来还成为了LVMH青年设计师大奖的得主。最初，他在2018年创立了自己的同名品牌，并凭借着前卫的廓形和极简的风格在“静谧奢华风（Quiet Luxury）”越演越烈的浪潮中，成为了超模Bella Hadid、歌手Dua Lipa等一众名人明星出席各大场合的热门之选。
今年5月，Peter Do接下了品牌Helmut Lang抛出的橄榄枝，成为了品牌的新任创意总监。说起Helmut Lang这个品牌，就不得不提起它在时尚圈中曾经的光辉岁月了。1977年，奥地利设计师 Helmut Lang创立了该同名品牌，他开创的极简主义先锋潮流使其被冠以“奥地利剪刀手”“简约大师”等美誉。但真正让更多人看到并承认其品牌的影响力与话语权则是因为另一段故事。
在那个年代，美国的设计师常常被欧洲设计师质疑抄袭欧洲设计和缺乏原创实力，因此纽约时装周总是排在四大时装周中最后一个发布。但到了1999年，刚刚把总部从奥地利迁到纽约的Helmut Lang直接向“潜规则”宣战，把自家品牌大秀的举办日期定得比预期的纽约时装周秀提前了六周开始，甚至还早于伦敦、米兰、巴黎的时装周日程。随后，越来越多美国时装设计师纷纷跟随，把品牌走秀提前发布。由此，四大时装周的发布顺序被改写并沿用至今，纽约时装周成为了四大时装周中的第一发。但遗憾的是，自从2005年Helmut Lang退出了自己的品牌和时尚圈后，这个品牌也失去了原来的影响力。
毋庸置疑的是，Peter Do接手了品牌创意总监这个职位半岛平台，自然也接过了振兴这个时尚圈传奇品牌的重担。而Peter Do和Helmut Lang所拥有的相似的简约审美，更是让时尚迷们更加期待他将为该品牌重启新时代。在大秀开启前，Peter Do甚至还复刻了一波Helmut Lang在1998年使用过的出租车广告，用怀旧来宣告这个曾经风靡一时的品牌的强势回归。
在新一季的时装中，Peter Do并没有参考太多Helmut Lang过往的经验，而是更重视如何吸引新世代的消费者。Peter Do在接受采访时表示：“我们当前正经历时尚产业非常复杂的阶段，要能让品牌再度受到瞩目，需融合当下的文化精神，而非仅仅参考或复刻过往的时尚档案。品牌必须要能提供富有诚信且价格合理的时装。”
Peter Do的首秀中不仅包含了他对西装和基本款的诗意演绎，也可以看到他如何将自己对品牌创始人的情感提炼并注入到品牌美学中。他邀请了同为越裔美籍的作家Ocean Vuong一起创作，将其诗句印在秀场的地面上，也印在了本季的衬衫和T恤等单品上，以致敬和呼应Helmut Lang与当代艺术家Jenny Holzer在1996年的佛罗伦萨双年展上合作过的文字艺术装置《我的衣服上有你的气味》。网纱拼接以及出租车元素印花等细节，构筑起纽约这座城市的个性化细节；而缠绕于西装与风衣之上的绑束带，则是对Helmut Lang时期元素的经典重现。整场大秀看下来，虽然没有太大的惊喜，但这样一场谨守现代都市风格、实穿和高端原则的首秀，或许也不失为对Peter Do加入Helmut Lang初心的最好呼应。
未来主义的时尚不仅仅是一种时尚风格，更是一种对未来的探索和对科技与艺术的追求态度，它不断挑战传统观念，引领时尚界朝着创新多元的方向发展。
不久前，在2023秋冬系列中以《请不要吃我的朋友们》为主题的新锐设计师品牌Collina Strada，在2024春夏的最新作品中再一次给观众们带来了大胆而异想天开的惊喜。Collina Strada的品牌设计师Hillary Taymour要求走秀的每一位模特儿都要在脸上挂着一个带点程式化的灿烂笑脸，同时双手攥紧拳头，依次走上T台。这个看似诡异的标准笑脸背后，实际上代表着设计师与同一世代的年轻人对于地球上发生的种种自然灾害以及对AI飞速发展的思索。
在创作Collina Strada的2024春夏系列时，设计师把该品牌过往的所有系列时装作品作为案例输入到机器中，然后他们花了很长的时间将AI计算出来的设计进行进一步的调整完善，直至最终诞生出可以实际制作出来并满足日常穿着需求的时装。Hillary Taymour表示，在此过程中，AI天马行空的想象力让设计师们感到十分惊讶，AI的介入也让品牌得以在有意无意中走出了自己往日的舒适圈。无论是参加派对的豪华礼裙还是适合窝在沙发上穿的家居服，每一件经过AI技术“头脑风暴”和设计师们仔细加工出来的梦幻时装，不仅不会重复自己的创意，也能恰如其分地落入舒适与个性之间的平衡点上。
但会给自家设计“上点科技”的品牌远不止Collina Strada一个。相比于把设计师的位置让渡给人工智能，纽约小众先锋品牌Eckhaus Latta更愿意把制作的环节外包给“科技”来完成，以成就一个更可持续的时尚世界半岛平台。Eckhaus Latta品牌设计师兼主理人之一的Zoe Latta在接受采访时表示：“过去几年间，有许多时尚结合科技的例子，但多数都不符合日常生活需求，然而这一点对我来说却是非常重要。”因此在2024春夏系列中，Eckhaus Latta就跟来自加州的时尚科技公司Unspun合作，打造了四款采用3D编织技术制成的裤子。据介绍，这项名为Vegea的技术可以在十分钟以内就织出一条裤子半岛平台，大大节省了纺织服饰需要建设的生产线，也减少了边角余料的产生。
在众多标榜极简主义的品牌中，Proenza Schouler其实算不上突出。延续2023秋冬的概念，设计师将品牌经典元素以春夏的思路重新迭代。水洗直筒牛仔裤、长款皮革大衣、网状镂空T恤等常见的极简设计乍一看显得有点大大咧咧，依然跳不出原有的“桎梏”；但细看之下半岛平台，薄纱刺绣和细密的网眼编织却为这份“粗糙”引入了细腻的一面，如此不加掩饰、不夸张的真诚，在当下而言亦是弥足珍贵。
今年5月，美国自然历史博物馆落成了侧厅——吉尔德中心（Gilder Center）。因其建筑风格别致，吸引了众多市民前往参观。吉尔德中心由建筑师Jeanne Gang操刀，内部的建筑立面看起来像一层层原始自然岩洞的结构，藉此影影绰绰的流线形空间勾起人们的好奇心。Tory Burch也被这个空间所吸引，并把自己的秀场搬进了博物馆，成为了第一个在这个新空间里走秀的时尚品牌。
吉尔德中心不仅在空间风格上呼应了Tory Burch本季作品的气息，它回归大自然的独特设计，也像是为忙于奔波在时装秀间的观众们所开辟的一块可以慢下来冥想的净土。无论是从上世纪50年代开始火起来的严谨古典风格，还是后来逐渐发展为追求活力的活泼风格，再到90年代时流行的极简……在Tory Burch的手下，它们统统都“剪裁”成明快干练的简单线条。此外，Tory还很擅长运用镂空面料，为身体与面料间留下舒适活动空间的同时，也给穿着者以更多自由叠搭半岛平台、丰富造型的可能。
“在2024春夏系列中，我用模块化的剪裁、羽毛般轻盈的材质和错综复杂的层叠设计，打造出干净利落的结构廓形。”Tory Burch在接受采访时指出，新一季的作品是为了生活而诞生的设计：“在如今风起云涌的世界中，我们更多地应该思考和追求一种毫不费力的时尚——一种浑然天成、释放心灵压力的时装。”