半岛平台在第一次世界大战后20世纪20年代，人们的生活环境发生了巨大的变化，生活节奏的加快，社会更加民主，道德标准越来越放宽。

　　同时以美国为首，西方国家开始掀起了新一次的女权运动，男女同权的思想在20年代被强化，职业女装应运而生。

　　这时的服装样式简洁而轻柔，繁琐的花边和其他的细节逐渐被设计师取消，裙子变得越来越短，直到完全露出膝盖。

　　服装的剪裁也忽略了腰部臀部和胸部的曲线。它们松松垮垮地挂在穿着者身上，就像是没穿束胸一样，而后，新女性们把头发剪成短发，在公共场合抽烟，表现出男性的自信，也不失女性的优雅。

　　可以说1920年—1929年的这10年，对于西方女装的发展是及其重要的一段时期，这让当时还处于行业萌芽期的时装设计，走上了一个更高的阶段，第一次从女性自身而不是从男性的角度来设计服装，可以说是时装发展史中重要的历程碑，也是对于女权主义在西方彻底解放的最好验证。

　　男孩风貌，在当时是一种平胸且有松腰束臀的男性化外观。女性的胸部被有意压平，腰部同时被放松，腰线的位置被下移到臀围线附近，臀部也被束紧，变得细瘦小巧，头发剪短 与男子差不多的长度，整个外形呈长管子状，故也称“管状式外观”特别是英国和美国女性。

　　她们为追求男性化外观半岛平台，千方百计地需找能够使胸部平坦的方法，通过节食减肥和穿高鞋来塑造瘦高个形象，在20年代初，这种出样的方式，很贴近类似“交际花”的标志形象。

　　20年代中期演变成剪短发，戴钟形帽（后来改戴贝雷帽），穿女衬衫，短裙，及膝高筒袜和高跟鞋，被当时的人们称作“迷茫的年青一代”。

　　同时，一些时装杂志的设计效果图也开始迎合时尚趋势，各类宣传载体上，适时刊登出了那种头小身子长的时装人物画，而你所熟知的现在时装模特儿选美标准，也是源于那个年代。

　　小黑衫又称小黑裙，是一种无领无袖的连衣裙，其设计者就是大名鼎鼎的时尚女王：加布里埃尔.夏奈儿。

　　奥德丽.赫本在《蒂凡尼的早餐》中曾穿着过一件“小黑衫” ，也成为了那个时代具有影响力的款式 ，不久后，在这个款式发表于1926年美国的《时尚》杂志中刊登了这件作品，并成之“时装界的福特”（注解：福特T型车 是当时全世界销量第一的名车）可见美国人对小黑衫的评价之高。

　　每一年，在纽约的Governors Island,都会有一个Jazz Age Lawn Party，主要就是纽约的文青们，把自己装扮成《了不起的盖茨比》的样子，凑在一起，唱歌跳舞，野餐，凹造型拍照，装扮也是尽最大能力奢华起来，这大概是最受欢迎的复古风了吧。

　　如果感兴趣半岛平台，可以到它的官网里了解，有视频，照片，还有发展历史等细节。The Jazz Age Lawn Party

　　因为是草地上进行的大爬梯，着装颜色多以白色为主。这是源自于19世纪英国爱德华时代里，富家小姐们出门的特点，只要是草地上进行的活动全部以白色为主。手套，帽子，也不能忘记。

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　　大火的《唐顿庄园》里很淋漓尽致的体现了草地上的party，请穿白色这一规律。

　　著名电影导演伍迪·艾伦（Woody Allen）就曾经透过《午夜巴黎》（2011年奥斯卡最佳原创剧本）表达出了他对于20世纪20年代的向往。

　　随着一战的结束，经济开始复苏拉开这个年代的序幕，以爵士乐为代表的新艺术在此时诞生与发展。上流社会的白种人，或战争中发财，或傍有钱的“干爹”都潮流般的极尽奢华的生活，纸醉金迷。

　　因为有钱，造成了这些上流社会的人们日常的生活内容，就是：打扮，娱乐，玩耍，party，party，party……因为太迷恋装扮，就说说装扮好了。

　　《了不起的盖茨比》动用了Prada,Tiffany&Co. 这样子的大牌打造20世纪20年代的着装风格，那华服和装饰都是极具教科书的性质的。

　　电影里的Daisy和Jodan的短发就可以体现，那时候流行的时这样的BOBO头，20年代有思想的女性从20世纪初的淑女观念中挣脱出来，追求男女平等，短发是抗争的第一步。

　　因为想要保留住女人的甜美感，亮钻的小卡子别在刘海上，并遮住耳朵是那时年轻姑娘日常装扮。

　　以黑为美是现代美国人流行的，那个时候，男人们还是迷恋金色的头发，白皙的皮肤。从这个图可以看出，小李子是真黑……

　　Flapper是口语用法，专门指20世纪20年代举止与衣着不受传统拘束的轻佻女郎。

　　Flapper们的裙子是直筒型，不需要腰身的裙子，里面不需要穿塑形内衣，是女性解放的第一步。

　　当然，你如果和Daisy一样有钱，或者和他男人一样有钱半岛平台，裙子是可以增加亮片，珠宝，来增加它的华贵之感。

　　香奈儿是20年代最火的Fashion Icon，“盖茨比”那一年的香奈儿走秀款，都是这个样子的，直筒裙，流苏，几何元素。

　　之所以称之为Art Deco，是因为那时候的艺术审美很青睐于几何图形，Jodan身上的几何线条就可以说明那时候的流行元素。

　　这款Tiffany&Co.专门为《了不起的盖茨比》打造的发饰，就严格按照了Art Deco的风格：回纹饰曲线线条、金字塔造型等埃及元素，摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质半岛平台，代表的是一种复兴的精神。这个元素也一度流行于20年代的上海。

　　其他配饰方面，帽子也是这些flapper出行必须搭配的。20世纪初期的大边沿帽子不再流行，圆形的小帽子是这个时期的特点，搭配BOBO头，时尚度蹭蹭蹭蹭蹭蹭上涨。

　　同时，这种带满珠宝的流苏帽也是正式场合的必备。那个时候的姑娘，脑袋上不顶个一斤两斤，估计就感觉裸着出门没啥区别。

　　最后，那个时候的姑娘，Fashion Icon一定会拿一个长长的烟杆。不会抽烟？没有关系，私以为，优化刷子也可以临时拿来拍照用用的。哈哈

　　1920年美国开始实行禁酒令，所有凡是生产，运输，销售和进出口酒精饮料皆属违法。但是美国人民怎么可能离的开酒呢，没有酒的人生不能算人生好吗！在正规市场买不到，那就去黑市买。有了黑市，就必须有黑帮来维持黑市交易。

　　而当时最叱咤风云的可谓黑帮教父— 阿尔·卡彭（Al Capone), 他的势力范围触及芝加哥的私酒买卖和色情行业，大概是卡彭实在太有钱了，他最终成为了那个时代的公众人物和fashion icon。卡彭同志以自己的审美趣味给美国人民带来了吊裤背带，软材质爵士帽，双色鞋，袖扣，戒指和手表等等流行元素。

　　20年代的男装，服装的色调都十分低调、暗淡，米色系的服装通常是极度富裕和有教养的象征。服装配饰上如口袋巾、怀表、扣眼等都保持单一色彩，对造型整体性的强调超过了对某个单一部分的突出。

　　电影里的草编小圆礼帽是每一位绅士人头一顶。但是想要凹造型的各位男士要注意，如果你是圆脸，请谨慎选择。

　　双色牛津鞋流行于20年代初，所以那个时候一双双色牛津鞋就可以知道你有没有跟随潮流。

　　另外，条纹西装也是那个时候的流行元素，只不过能hold住得人实在是少之又少。

　　说到1920年代时尚经，可能大多数人一下会联想到电影《了不起的盖茨比》，或者《唐顿庄园》《午夜巴黎》。这个年代的人们刚刚从一战的阴影中走出来，经济上高歌猛进，姑娘们摆脱了紧身胸衣的束缚，梳着短发波波头，在爵士乐中穿着flapper dress摇曳生姿。

　　不过电影中看到的都是后人的重现的景象，而线年代呢？这就带你去博物馆里看看实物！（注：所有图片都是原图不加任何修改，真的就是这么美！）

　　这是展厅正中央的一件：里面的小黑裙晚礼服是1925年美国产的，不过似乎并不惹人注意。外面这个花团锦簇的大披肩才是重点，手工刺绣，是我大中国广东产哒~注意哦，不是外国设计师学的中国风，而是中国自己的原装货，如假包换！▲

　　展厅中间往右边一件还是来自中国，1925年专门为了出口生产的，是一件手工刺绣的绸缎外套，穿在晚礼服外面，袖口领口还有白色兔毛。那个年代的好莱坞会在Hollywood Boulevard两边如Grauman’s Chinese theater或者Egyptian theater给电影举办首映礼，还成为了媒体追捧的对象。这件华丽的中式外套就曾经借给过以为女明星走红毯。▲

　　展厅中间往左边一件是美国西南原住民于1928年制作的羊毛外套。这件几何图案的设计灵感来自Navajo部落（他们喜欢穿着红黑白三种颜色的组合）半岛平台。这件衣服曾经被女演员Claudia Dell穿过。▲

　　看了展厅中最显眼的三件，似乎可以看出这些衣服并不都是美国自己产的，甚至大多数都不是美国自己产的。这就是这一时期好莱坞甚至全西方时尚圈特点之一：人们去中国，埃及，玛雅文明等等各个地方寻找灵感，很多造型都是东西方结合的产物。

　　1922年默片男演员Rudolph Valentino从西班牙进口的夹克。这个年代还没有专门的戏服，演员们都是自己准备衣服的，这是男影星Rudolph Valentino的老婆Natasha Rambova为他打造的荧幕形象。看上去是和西班牙斗牛士的衣服甚至欧洲宫廷贵族画像上的衣服一个feel呢▲

　　这件是Natasha Rambova给女演员Beulah Bondi设计的晚礼服。对你没看错，这件的设计师就是上一件夹克衫主人的老婆，她是一名电影服装设计师。她自己的经典形象就是裹着波斯头巾，披着西班牙刺绣披肩。这条裙子的款式就是1920年代的著名的flapper dress的啦，直筒型没有腰身，裙子的长度也不再是拖地长裙，开始露出脚踝甚至是膝盖，里面的不再穿挤出人为沙漏形曲线的紧身胸衣，而开始流行平胸▲

　　Callot Soeurs 1925年设计的中国风晚礼服。上面绣着超过20种中国传统花卉的图样。Callot Soeurs是一间巴黎的设计公司，在1920年代达到顶峰，擅长刺绣。▲

　　这是一件绣着狮身人面像和象形文字的丝质外套，1923年来自埃及开罗。当时1922年发现了震惊世界的古埃及法老图坦卡蒙的墓，于是1923年就有表现这个题材的电影《Tut-Tut》和《His Terrible Tomb》。▲

　　这是一条带着金线刺绣的裙子，中间还镶嵌有蕾丝，1925-28年产于巴黎。裙子的灵感来自中东的细密画，当时的好莱坞全世界范围内掘地三尺寻找关于服装的新创意。这条裙子还出现在了Douglas Fairbanks的电影《The Thief of Bagdad》中。▲

　　1922-28年美国产的的羊毛外套，几何图案灵感来自印加文明中的编织图案，象形文字来自玛雅文明。▲

　　1925-30年美国产的羊毛衫质地男士泳衣，这个年代描绘美国西部的作品要么是牛仔要么是印第安人，这件泳衣上的图案就是表现印第安部落的。▲

　　1925年的LV箱子，材质是皮，木头和金属。我还记得上高中的时候老师说，1912年泰坦尼克号上就有个LV的箱子，直到打捞出来都没有进水，虽然不知道这事是真是假，但是想象着如果泰塔尼克号上如果有LV的箱子的话，大约就和这个差不多模样吧。▲

　　1928年Max Factor的化妆品，这个Max Factor公司创立于1909年，一直经营到现在依然存在，它早年间的产品就是电影中所用的化妆品。▲

　　整个展览就是这样啦，虽然规模不算大，但是这么精美的服装展还是第一次见到呢，尤其是那几件民国年间的中国服装，精美绝伦！对这类题材意犹未尽的小伙伴可以看我以前写的文章：旧时光中的经典：旧金山古着博览会 - 知乎专栏

　　另外这个FIDM museum博物馆还展出了2016-2017年的十几部电影的服装和道具实物，包括《La La Land》，《神奇动物在哪里》，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》等等，还有动画片《KUBO》，过两天就写这个展览，感兴趣的小伙伴记得来看~

　　前几天老师讲西方服装设计刚好讲到装饰艺术运动(ArtDeco)，《了不起的盖茨比》这部电影就是典型的一场ArtDeco的视觉盛宴啊！